Deux Films Pour Une Guerre

 Vous n’avez sans doute pas été épargné par le tapage médiatique autour des deux films : La Guerre des Boutons et La Nouvelle Guerre des Boutons. En effet, inspirés du même roman éponyme de Louis Pergaud (1912), les deux films sont sortis en salle à une semaine à peine d’intervalle : le 14 et 21 Septembre. Une confrontation non sans tension, une première au cinéma !

Un petit récapitulatif nous aidera peut être à y voir plus clair.

La Guerre Des Boutons 

Réalisé par Yann Samuell (Jeux d’Enfants) qui en a entreprit l’écriture pendant l’été 2010, et ce après avoir essayé vainement de convaincre la veuve d’Yves Robert, le réalisateur de la toute première adaptation (1961), de lui céder les droits sur la fameuse réplique « si j’aurais su, j’aurais po v’nu »

Le choix d’acteurs chez Samuell reste hétéroclite, des noms connus évidemment (Mathilde Seigner, Alain Chabat, Eric Elmosinot, Fred Testot) mais plusieurs autres nouveaux visages aussi.

Le tournage se déroule dans le limousin, parfait endroit pour la reconstitution de l’histoire prenant place dans deux villages rivaux des années 60

Ce film m’a touché par l’authenticité de son jeu d’acteurs, une ambiance bon enfant, dans un paysage respirant le grand air. Les costumes et décors sont irréprochables, un humour plaisant bien que crédule et des dialogues qui ne perdent jamais en spontanéité ni en profondeur.

La Nouvelle Guerre des Boutons

Christophe Barratier en est le réalisateur, qui lui s’attèle à l’écriture pendant l’automne 2010. Adepte des films nostalgiques (Les Choristes), Le fait que Samuell s’attaque à la même histoire n’avait pas freiné sa démarche.

La brochette de Stars que regroupe ce film ne passe pas inaperçue : Kad Merad, Guillaume Canet, Laetitia Casta et Gérard Jugnot sont autant de noms qui rassembleraient à eux seuls une foule de spectateurs.

Le choix de Barratier s’est porté sur l’Auvergne comme lieu de tournage, sur un fond de deuxième guerre mondiale comme particularité de ce film qui se déroule du coup 20 ans plutôt que le premier.

Bien qu’il n y ait eu aucune économie d’efforts sur ce film : paysages magnifiquement filmés, casting plus que complet, budget plus élevé, Cette adaptation m’a moins ému. J’ai trouvé que l’importance a été donné plus aux adultes qu’aux enfants ce qui cacherait peut être la volonté de mettre à profit le valeureux casting. Ceci ajouté à la tranche d’âges des acteurs- enfants que j’ai estimé un peu élevée : ils faisaient plus adolescents que enfants et surjouaient par moments ce qui est dommage.

 Des deux films, celui de Yann Samuell est certainement la version qui m’a le plus divertit et que je recommanderai pour les indécis car plus simple et distrayante.

Et vous lequel vous tente-t-il le plus ?  Lequel vous a plu ?

Fume Cette Cigarette

         Je ne viens nullement vous inciter à fumer ni à arrêter d’ailleurs ! Mais je tiens plutôt à vous présenter cette pièce que j’ai eu l’occasion de voir il y a quelques temps, dans la petite salle du théâtre des Mathurins.

Le pitch : C’est l’histoire d’une rencontre, la naissance d’un couple que beaucoup de choses semblaient unir mais que la cigarette va peu à peu ébranler. Un débat sur la démocratie dans un couple, toutes ces mauvaises manies de l’autre qu’il faut se résigner à accepter ou s’acharner à vouloir changer.

Les comédiens à l’affiche restent à mon avis le meilleur atout de cette pièce : Axelle Laffont et Vincent Desagnat tous deux plus dans le cinéma que le théâtre, maîtrisent à la perfection leurs rôles respectifs.

 Les monologues, le langage de sourds qui s’installe entre les personnages, autant de moyens théâtraux dans cette pièce qui prend malheureusement l’allure d’une téléréalité. Je ne peux vous cacher ma déception, car l’histoire brille par sa platitude, et tout le long de la pièce, les rebondissements sont aussi inexistants que le décor de la scène est minimaliste. Les moments silencieux se muent en secondes de gêne accentuées par la promiscuité de la salle.

Cette pièce que je ne saurais d’ailleurs pas classer dans une catégorie bien précise, bien qu’il y est quelques notes d’humour qui vous arrachent un sourire, ne m’a pas ému ni distraite pour autant. J’ai juste pu me considérer heureuse d’être non fumeuse car les fumeurs mal assumés en prennent pour leur grade.

Néanmoins, si vous appréciez les acteurs, ce serait intéressant de les voir de plus près dans quelque chose de différent et vous pourriez de ce fait vous faire votre propre avis sur cette pièce.

5 bonnes raisons d’aller voir Crazy Stupid Love

            Sorti le 14 Septembre en France ( 29 juillet au U.S), cette comédie « dramatio-romantique » réalisé par Glenn Ficara et john Requa ( I Love You Phillip Morris) est une agréable surprise, enfin un film qui sort du lot des comédies romantiques hollywodiennes.

         On ira le voir parce que :

·      Le casting est séduisant( Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling, Emma Stone, Kevin Bacon…)

·       L’histoire est bien ficelée la fin n’est pas prévisible et les personnages sont attachants.

·       Les dialogues sont bien écrits, on appréciera les petites notes humoristiques

·        Le film traite de problèmes de couple sérieux (infidélité, divorce..) mais toujours avec légérté.

·         Ryan Gosling en « Womanizer » est tout à fait craquant !

        Sans être le film de l’année, ce film remplira le rôle qu’on attend d’une comédie romantique à savoir passer une agréable soirée en s’attribuant 1h58 de repos cérébral.

Le Panthéon : une crypte de Légendes

         L’histoire de l’humanité est garnie de Figures qui ont su instaurer des choses et en changer d’autres, créer, philosopher, percer des mystères de l’univers ou rédiger des ouvrages devenus intemporels. Puis emblématiques elles sont devenues car elles ont marqué le passé commun à l’Homme.

         Afin de remercier ces personnalités hors du commun on organise des mémoriaux, on leur érige des statues, ou alors une crypte au sous-sol d’un bâtiment monumental. On aura nommé : le Panthéon dont la devise inscrite sur son fronton est : « Aux Grands Hommes la Patrie Reconnaissante »

         Si on l’aborde par la petite rue des carmes en sortant du métro Maubert Mutualité, on ne peut qu’être intimidé devant cette bâtisse en pierre de taille imposante de tout son poids.

Une fois à l’intérieur, on découvre une vaste place, au fond trône la sculpture « La convention nationale », et si on lève la tête la rotonde du Panthéon tapissée de peinture, dorures et moulures toutes d’époques (XVIIème) nous ébranle par sa hauteur.

         Au sous-sol, on entame un périple différent, au fur et à mesure que l’on arpente ce lieu, loin d’être macabre, on croise au détour d’un couloir Volaire et Rousseau. On se dit que Victor Hugo doit surement apprécier la compagnie d’Alexandre Dumas et Jean Moulin celle d’André Malraux. Les noms célèbres défilent et les prouesses de ces gens nous font rêver. Le monde tel qu’on le connait serait certainement différent sans le passage de chacun d’eux sur Terre.

         La visite du Panthéon est en quelque sorte une manière de revenir dans le Paris d’autrefois puisque situé au cœur du quartier latin. On y passe un moment agréable même entourée de tombeaux !

Un Roman Français

         On vous dira que la couleur de cette automne est le bordeaux ou le vert, on vous conseillera d’aller voir le dernier Almodovar (ou non !!), ou La Guerre Des Boutons, on vous recommandera un Amélie Nothomb, un Katherine Pancol… Que de nouveautés qu’on ne sait plus ou donner de la tête !

         C’est peut être pour cela que parfois, le petit livre qui attend sagement depuis un moment déjà dans votre bibliothèque mérite d’être lu avant votre prochain passage chez le libraire. Un Roman Français de Frédéric Beigbeder était ce livre pour moi.

         Un écrit récompensé par le prix Renaudot qui par son titre pourrait interpeller tous les Français mais qui dans son contenu en concerne qu’un seul. C’est en effet une autobiographie, une envie de revenir en arrière déclenchée par un épisode d’arrestation pour consommation de cocaïne sur la voie publique, ainsi commence la cauchemardesque mésaventure de la garde à vue.

C’est donc que physiquement privée de sa liberté, l’auteur s’évade dans ses pensées en essayant de reconstruire le puzzle de son enfance, enfance dont il n’avait  que quelques souvenirs et qui en creusant plus loin revint à lui en le bouleversant et en lui imposant des interrogations profondes sur ses parents, son frère et lui-même : l’enfant qu’il a été et l’adulte qu’il est devenu.

J’ai trouvé le ton sincère, l’humour caustique, le rythme emportant et la plume fluide de quoi réjouir peut être même émouvoir les plus exigeants puisque l’autobiographie nous amène à une constante comparaison, une continuelle recherche de soi dans le récit de l’autre.

Un roman à dévorer au plus vite ! Un petit clin d’œil à l’illustration de la couverture qui n’est autre que l’autoportrait de Frédéric Beigbeder enfant. 

Un Roman Français - Frédéric Beigbeder, 

Ed Le Livre de Poche, 6,50 euros

Dernier coup de ciseaux

         Rien de mieux pour entamer la rentrée théâtrale que cette hilarante pièce qui passe au théâtre Des Mathurins en ce moment.

         Dernier coup de ciseaux en est le titre, un salon de coiffure en est le lieu, un crime en est l’intrigue et des personnages délurés en sont les protagonistes ! Un concept théâtral novateur dans cette pièce qui consiste à se tourner vers le public et à l’amener à résoudre l’enquête sur l’effroyable meurtre commis quelques minutes avant. Si la première demi-heure n’a rien de surprenant, avec le début de l’enquête commence une vraie interaction public-comédiens : les mains se lèvent, les doigts accusent et les questions interrogent tout comportement ou action suspecte.

Entre Romain Canard, le coiffeur homosexuel qui s’assume pleinement, sa shampouineuse écervelée Mlle Réjane Lefoul, Mme Bioret, leur meilleure cliente, Yan Mercoeur, Bruno Sanches et Olivier Soliveres, que des personnages au caractère bien trempé qui nous procurent 2h de spectacle désopilant. Et le meilleur, c’est que la pièce peut prétendre à une fin différente à chaque représentation puisqu’elle dépend de la direction que prend l’enquête menée par le public et de leur vote !

Je me retiens de vous en dire plus, n’hésitez pas à y aller vous n’en serez pas déçus. Pour les moins de 26ans, allez sur place pour avoir des billets à prix réduits (un quota de quatre places jeunes par soir à 10euros).

« Qui a tué ?

Si c’est Yan Mercoeur, tapez 1

Si c’est Réjane Lefoul, tapez 2

Si c’est Romain Canard, Tapez 3024

Si vous pensez que ce lieutenant stagiaire est nul, tapez–le !

Si vous soupçonnez cette riche cleptomane, tapez dans la caisse

Si vous faites confiance à la police, tapez l’incruste à la Santé !

Si vous êtes nymphomane, tapez vous DSK ! »

Dernier Coup de ciseaux – Théâtre des Mathurins

36,rue des Mathurins- 75008 Paris

Du Mardi au Samedi à 21h et le Samedi 16h30

Réservation obligatoire au : 01 42 65 90 00

Les Mayas s’invitent au musée du Quai Branly

Aujourd’hui je vais vous parler d’une exposition sur la civilisation Maya qui prend lieu au musée du Quai Branly. C’est une opportunité sans précédent de découvrir des pièces encore jamais exposées hors de leur pays d’origine, le Guatemala.

Dans le cadre agréable du musée du quai Branly, on fait un retour dans le lointain passé si loin qu’il approcherait les 2000 ans av J-C, un temps où l’une des plus importantes civilisations précolombienne était née. On nous explique alors comment les scientifiques classent les périodes d’évolutions des Mayas en trois ères: l’époque préclassique (2000 av J-C à 250 apr J-C), l’époque classique (250 à 950) et le classique final (800 à 900).

         Laissant les interrogations et hypothèses sur les raisons derrière l’effondrement assez rapide d’une telle civilisation de côté, l’exposition s’intéresse plutôt à l’art Maya.

Vous allez pouvoir apprécier des sculptures, des pièces en céramiques, des ornements, des bijoux, ainsi que différents ustensiles et outils de la vie quotidienne Maya tous commentés de manière assez explicative. Des courts films documentaires et photographies viennent agrémenter le tout.

Un parcours qui vous laissera assurément béat d’admiration devant de tels exploits artistiques et architecturaux, qui vous donnera peut être envie d’en savoir plus sur cette partie de l’histoire humaine.

Pour les moins de 26 ans, foncez, c’est gratuit avant le 2 octobre, fin de l’exposition.

Horrible Bosses!

        Eh oui vous avez surement dû vous en rendre compte c’est bel et bien la rentrée !! Et la météo ne cesse de nous le rappeler. Tout ce qu’on peut faire c’est prolonger les petits plaisirs des vacances par ci par là pour nous faire revenir en douceur : continuer à mettre ses tongs à la maison, se mettre une crème qui sent la noix de coco, voir des amis, ou même aller au cinéma…

         Et en parlant de cinéma, je vous conseille vivement une comédie dont vous avez surement dû voir l’affiche : Comment Tuer Son Boss ? Sorti il y a quelque temps déjà (17 Août), cette comédie est « le plan » pour égayer une de ces soirées où l’on tournerait un peu en rond chez soi.

         Le pitch : Trois potes, victimes de leurs trois Patrons respectifs, se disent un soir autour d’un verre, que la seule solution pour que leurs Boss cessent de leur pourrir l’existence est que ceux-ci disparaissent…Ce qui commença comme une blague se transforma en véritable enchainement de mésaventures aussi drôles les unes que les autres.

Réalisé par Seth Gordon, qui est aussi le génie derrière « The Office » la célèbre série humoristique à succès, ce film a su rassembler les bons ingrédients d’une vraie comédie. Et ceci s’est traduit par un choix d’acteurs réussi : Jason Batman, Charlie Day et Jason Sudeikis dans le rôle des trois amis et employés, des acteurs pas très connus certes, mais qui ont su mener à bien leur mission. Charlie Day reste sans doute la meilleure surprise du film. Epaulés par  des noms plus affirmés, on découvre un Kevin Spacy en patron manipulateur, une Jennifer Aniston brune nymphomane ! et un Colin Farrell tout à fait méconnaissable en junkie dérangé, sans oublier Jamie Foxx (Motherfucker Jones) dans le rôle du consultant en meurtres.

Le script est assurément la valeur ajoutée de cette comédie, de l’humour à l’américaine donc à voir absolument en version originale.

Un très bon moment de cinéma, on ne décroche jamais, surtout que le dénouement n’est pas prévisible, on ne regarde pas sa montre, les gags s’enchainent et au bout 1h40 d’éclats de rire, on se sent prêt à affronter la reprise !